意大利除了在美术设计领域上有着超高造诣外，
歌剧在世界也处于巅峰，因此舞美设计就应运而生了。
舞台美术scenografia
舞美是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
它们的综合设计称为舞台设计。
其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞美设计
兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。
它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：
通过人物造型和景物造型塑造人物形象。
创造和组织戏剧动作空间。
表现动作发生的环境和地点。
创造剧情所需的情调和气氛。
通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
开设院校
意大利院校中开设舞台美术专业的大多是美院
比较出名的例如米兰布雷拉美院，罗马美院，博洛尼亚美院，威尼斯美院和佛罗伦萨美院。
以米兰布雷拉美院为例
舞台美术学院主要培养学生具备扎实的历史知识基础，使其能将理论与艺术创作实践结合起来。
本科课程
包括:历史，文化和技术等不同艺术层面，旨在提升学生的文化和艺术造诣，
使学生能够优化现代和传统的艺术技法和表达方式，
学会空间使用和管理、熟悉演出设计原理及运用。
本科基础与专业课程
涉及建筑风格与装饰设计，服装史，当代艺术史，
音乐与戏剧史，表演史，透视图的理论与实践，
照明技法，服装设计，导演，舞美，舞台布景绘制术等。
硕士阶段
舞台美术硕士阶段
大致会分为戏剧，影视多媒体和戏剧服装三个方向。
舞台美术的硕士课程旨在培养学生对不同形式的舞台设计的专业能力。
以交替着的不同形式的戏剧表演、创作实验活动，创作营以及实习活动，让学生进行批判理论的学习与研究。
该课程的教学中会直接参与项目的设计与制作活动，这些教学培训活动的目标是对戏剧，歌剧和舞蹈表演进行规划，计划和舞台布置、演出活动的布置和旅行表演的组织。
基础与专业课程
涉及舞台美术，舞台布景绘制技术，导演，戏剧实践与文化，
数字建模技术-计算机3D ，戏剧技术，
当代照明设计理念，当代艺术史，戏剧文学与哲学，设计技术，当代音乐史等。
申请建议
本科阶段：
申请人需出具高中文凭或者其它相当的学历文凭。
需参加入学考试，内容包括基础知识测试、绘画测试和面试。
硕士阶段：
对于意大利来说，作品集在研究生的申请中占有很大比重。
关于舞美设计的作品集我们建议做一些透视图，一些手工制作的剧院模型。
甚至更好的可以找一部经典舞台剧设计场景，画出整个场景草图和色稿图，并画出舞台三视图、单个物体三视图、3D建模并渲染，所有的手绘和电脑设计打印成册。
最好能附加自己的灵感和能体现舞台和服装手绘能力的手绘稿。
就业前景
对于舞美学生来说，就业前景也是非常可观的，
可以涉及电视电影制作团队、影视制作公司布景设计师、
舞台设计工作室、建筑工作室、灯光设计工作室、
电影院或剧院等
END
好啦，以上就是这期分享的全部内容啦，我们下期见~
