随着近年很多的优秀日本动漫在中国的正版引入，动漫这一文化载体在年轻群体中的受欢迎度越来越高，其中的日本动漫更是其中的主体。
但是你有没有好奇过，一部日漫是怎样制作出来的，又是怎么从一张张的原稿变成我们所看到的动漫的呢？今天就让我来给大家科普一下日本动漫的制作全流程吧。
一.企划阶段
（相关人员：制片人，动漫制作公司负责人）
一般一部12集左右的动画是需要2亿日元以上的制作经费的，所以在这个阶段首先就是制片人找投资和与各个版权方进行谈判。
一般最终会由几家公司出钱并由各自的项目负责人组成制作委员会，例如音乐公司出CD来赚钱，蓝光碟片发行方出DVD赚钱，原作方（例如JUMP漫画集英社）拉动原作漫画销量来赚钱。
然后决定制作公司，作品主要监督，脚本家，动画人物设计等由谁担任，作品的风格和受众等。这时候就决定了作品的大方向。
例图为《进击的巨人》《甲铁城的卡巴内利》的制作公司，被粉丝称为霸权社
二.脚本阶段
（相关人员：脚本，剧本，监督）
到了脚本阶段后，会开始决定片子的世界观是怎样，哪些角色会登场，片中的故事发生的场景等。以及定下剧本的大纲，比如十二集的动漫每一集的大致剧情是什么等等。
拿火影举例，这一步会根据漫画定下木叶村，忍者世界等的世界观，以及定下鸣人佐助为主角，此阶段的反派是谁，他们的忍术设定是怎样的，性格又是怎样的。
三.设定阶段
（相关人员：人物设计，场景设计，美术监督）
这一步简单来说就是之后动漫制作时的基石和参考，包括人物设计，场景设计，道具设计，色彩设计，根据不同类型片可能还会有机甲设计，怪物设计等。
《火影》鸣人角色设定
《博人传》佐良娜角色设定
一部动画的制作会需要不少的人员参与，所以在制作中需要一个统一的参考和标准，这些设定就是制作中的标准，所有制作人员都按照这个标准来画。一般这个阶段都会由团队中的核心人员参与。
道具设定
四.分镜阶段
（相关人员：分镜，监督，脚本）
这个阶段就是把文字的脚本和剧本，转换为具体的画面。通常这个部分还会对整个片子的节奏进行掌控，比如一个场景的对话会发生多少秒，一个人跑步会跑多少秒。
在日漫里的分镜一般不会画的特别详细，只要让演出和相关的制作人员能够看懂画面中的内容即可。
（演出；指负责部分剧情内容该如何呈现为画面的管理者，有时可称为单集导演）
日本大部分演出和分镜都是同一人，这样会加快效率和方便演出的发挥。
五.构图，设计稿阶段
（相关人员：作画监督，演出，原画）
这一步之前的分镜图一般会画的细节很少，所以这一步一般会将分镜草图画的更加精细，细节更加的多，确定画面中所有的内容。
例如画面中的透视，物品摆放，人物动作，镜头运动方式等都会在这一步彻底定下来。
这一步在动画制作中是最容易被忽略也是最重要的一步。也是区别于分镜的一步。
图为四月是你的谎言的设计稿
六.原画阶段
（相关人员：原画，作画监督）
原画阶段又分为两个步骤：
第一原画：指还未细化和清理线条的原画，一般会规定人物的运动和镜头的运动
第二原画：将第一原画的人物轮廓进行清线和细化，并将人物设定添加上去。
下面放两张图大家作为参考。
无皇刃谭第一原画和成片对比
第一原画
第二原画
一般这个阶段原画完成后会交给演出，作画监督进行检查，通过后这个阶段就算完成。
七.动画阶段
（相关人员：动画，动画检查）
这个阶段就是将原画的线再描一遍达到动画中的效果，再因为原画的帧数可能不够，所以制作人员会在画面中添加中间帧使画面变得更流畅。
然后再根据色见本进行上色，我们看到的动画的画面基本就完成了。
（色见本：上色人员进行上色的参考，吸色的例图）
色见本
八.后期阶段
（相关人员：摄影，录音，编集）
这个阶段一般会在完成的动画上添加特效，或者灯光等。
编集人员会将原画动画阶段的时间误差进行编集，剪辑。而录音一般会是比较独立的一个步骤。因为大部分动画的配音阶段时，动画的画面还没完全做好，所以声优会根据分镜或者单张的镜头或者未完成的画面进行配音。
博人传65集
（上图为声优配音时的画面效果，画面只是简单的原画阶段）
然后制作组会在动画中添加必要的音效，比如爆炸，挥拳，挥拳击中人等等等等的动画中必要的音效都会在后期进行添加。
九.最终成片
经过以上八个阶段，最终成片也就完成了，大家可以看到一部完整的动画的制作流程是非常繁琐的。
在这里推荐大家可以去看一部关于动画制作的动画《白箱》，片中也非常详细的科普的日本动漫的制作流程。
关于动画制作的话题也欢迎大家在评论区进行讨论。
白箱
