2021年8月1号某乎一位匿名用户发出提问：
为什么日本的文化输出这么厉害？
并补充说明：
简直离谱，武士道，茶道，樱花，和服，各种日本妖怪和大神，他们输出这些东西的时候就像释放气体一样，不知不觉就让你记住了。
然后随着网络时代的来临，各种日本风景视频加着严重的动漫滤镜来到各个短视频平台，在此之前还有日本人素质高，日本儿童独立自主，日本企业良心至极之类的文章，他们简直把日本打造成了一个现实乌托邦，不怕反噬吗？
最终这个问题与另一个姐妹问题，日本文化输出是亚洲最强吗？均登上热榜，两者合计贡献了近2000份回答。
那么带着这份疑问，今天咱们来看看，日本是怎么文化输出的？至于厉不厉害，相信诸位看完有自己的判断。
日本文化是啥？
聊文化输出之前，我们不妨先划定一下文化是什么。
社会活动家梁漱溟老先生曾对文化有过简单且深刻的定义：
“文化就是一个民族生活的样法”。
但在现实中，一个民族的日常生活，对于身处其中者。往往习焉而不察。然而，当一个人在面对另一种文化样态时，哪怕这些东西也是对方的日常生活，他也能快速察觉——“这是他们的文化”。
比如知乎上有个问题：为什么中国JK无法拍出日本JK的感觉?
其中有个高赞回答为：中国JK在忙着高考呢。
是啊，JK原意为女子高中生。日本女高们正在黑丝短裙轻舞飞扬，中国女高 们正在提高一分，干掉千人。那拍出来的能是一东西吗。甚至于这两年JK一词。逐渐演绎成了某种特定服装，您要是打开某宝搜搜，还穿插的给你出现点面红耳赤的那啥店铺。
Ok，在搞明白什么是文化后，那这个问题就变成了：
日本人是咋生活的？
如果还是没有头绪，那咱们不妨先回想一下日常所接触到的日本元素。
title有很多，20代喜欢的动漫，游戏，轻小说，30代喜欢的索尼，松下，JDM，40代喜欢的三上，吉泽，波多野。50代喜欢的朝日，山崎，黑泽明。
大部分接触到其中一项或者几项的外国人，会对日本文化有个初步且独特的认知。
比如有人会因为二次元了解到日本文化中的热血青春，有人会因为JDM尼康佳能对made in Japan产生特有情怀，还有人会因为青春期的深夜躁动对水管工，快递员等职业产生不必要的憧憬。
但无论是哪一种，在实地接触过日本社会后，都会有强烈的割裂感。比如曾经热血中二的少年，在踏入社会参加工作后，都会变得平淡甚至冷漠。比如歌舞伎町那醒目招牌的情欲之下，BBC纪录片中日本人耻于谈性，并直言，别和我聊性，我是日本人。
如果再结合历史与现实，大家会发现。
菊与刀的确是日本如今的主色调。
他们一方面恪守规矩，恬静端庄。
这很东方，所以让西方人着迷——这果然是个传统的国度啊。
另一方面日本又拥抱世界，JDM卖向全球，日本动漫穿街入巷，这很西方——所以又让东方人羡慕。
如果要聊这份割裂感的起源，那咱们不妨踏入历史长河，将时钟回拨两百年，作为日本文化分水岭，明治一朝正式奠定了如今基调。而在当时推翻幕府，没有奴才的新时代之下，那群开国者的第一道题目便是：
日本该以什么面貌去面对这个新世界呢？
这群精英们想过去看今朝，咱们之前是儒家文化圈，君臣父子，上下尊卑。但如今连高呼祖宗之法不可变的老佛爷都在被洋人撵的到处跑，而咱们家呢，从佩里叩关开始算起，一直到1868年倒幕战争结束。日本前前后后跟11个国家签署了一系列不平等条约。这些条约跟大清签的基本属于同一个模板，其中产品倾销，治外法权，关税特权，租地建厂等等列强套餐应有尽有。那么用脚后跟都能知道，传统的君要臣死那套玩意有多不靠谱，那秉承着谁牛逼我抄谁的思想。
西化，全面西化，全TM西化。
咋西呢，穿洋装，吃西餐，跳宫廷舞，时任外相井上馨修建了欧式的鹿鸣馆以招待外交官，天皇也剪去了发髻穿起礼服。但文化这事儿吧，上行下效没毛病，但生活方式这种事就太基础了，基础到每个人的衣食住行。千年传承下的习惯可以被优化，但很难被更迭。所以到最后，日本的传统并没有被完整取代，西方的文明也没有完全融入。
老百姓一直辨证的选择自己可接受的文化形式。我可以穿西服，但花火大会也可以穿浴衣嘛；我可以听摇滚，但不影响我听漫才吧。我可以吃牛排，但生鱼片也好吃啊。这个世界又不是非此即彼，非黑即白。
我吃啥，穿啥，用啥，玩啥说穿了只是我的生活罢了，如果这些都要扯上政治，扯上家国，那不叫生活，那叫考试。
日本输出了哪些文化？
2020年1月27日，科比去世第二天，日本漫画家井上雄彦发了条推特，只有三个字：很悲伤。
上万人在下面追忆悼念，发科比和樱木的漫画合影，如在一个寒冷清晨，丢了炙热青春。
2024年3月1日，鸟山明去世。
有人感叹：
龙珠世界里那股最强大的气消失了，随即而来的，是全世界动漫迷的哀思与悼念。
从远古时代的高达，龙珠，奥特曼，再到少年时的火影，死神，海贼王，再到如今人们热捧的咒术回战，，鬼面之刃，进击的巨人。日本动漫毫无疑问已经成了日本文化的某种代名词，甚至于大多数人对于日本的第一印象都来源于此，在近半个世纪的传播中，如今日本动漫产业在海外收益正式过了日本国内，规模达到１兆２３９４亿日元。
而随着这份巨额收益的背后，还有无可估量的影响力，其中阿基拉的世界观，众多设定深深影响着后来的诸多电影。如移魂都市，环形使者，超能失控。９５年上映的《GHOST IN THE SHELL攻壳機動隊》受到詹姆斯卡梅隆的绝赞，此作也是很多经典电影的灵感来源，其中最著名的就是黑客帝国了。
80年代足球小将问世，在欧洲播放率最高，其中又以法国最为积极，促进了一代人对足球运动的兴趣，一众法国群星诸如齐达内，亨利都是其粉丝。
而除了动漫外，另一个更具传播力的则是音乐，中文圈子对于日本歌曲的初代认知大多源于维多利亚的那缕海风，得益于上世纪香港选美小姐的火热和TVB的全民狂欢，造星工厂开足马力，群星批量涌现。但市场上很快就出现了尴尬的局面：明星太多，歌曲太少。
兴许是那年头大家脸还比较薄，不敢改两段和弦就敢说自己是原创歌手，至于面对和弦现场挠头的场面的，更是难以想象。
既然原创太难，很快就有人想到了破局的办法——翻唱。
摇滚太烈，爵士太雅，民谣太悲，日本刚好。或悠扬，或伤感，或励志，或救赎。并且经典歌曲早以经过市场验证，拿来就能用。至于供应商日本，那可以昭和歌姬的时代啊，传唱全球的金曲数以斗计。
于是，香港的唱片公司大手一挥——买。
随即，一大批经典旋律被引入香港，拿回来填个词，在加上香港歌手当年极具个人色彩的演绎，就是一首全新的歌曲。
李克勤的《红日》，郭富城的《对你爱不完》，梅艳芳的《女人花》，张国荣的《风继续吹》，陈慧娴的《千千阙歌》歌声摇曳红尘之中，一大批痴男怨女在深夜中黯然。
香港电台曾推出了一个纪录片，叫《金曲复金曲》，是关于“香港十大中文金曲”的短片。里面提到一组数据∶在1979-1989前十年100首金曲中，改编歌有38首，改编率近40%，本地原创率60%，其中，38首改编歌中有26首是源于日本，也就是说日本歌曲改编率26%，所以说养活半个乐坛是典型的谣传，只有四分之一而已。
而那个年代的才华横溢的诸多名家诸如吉田拓郎，坂本龙一等出现，在叠加亚洲审美天花板的昭和歌姬，日本音乐开始走向世界。
特别是诸位歌姬，山口百惠给初代偶像打了个版，清纯可人，巧笑倩兮，巅峰之时，一袭白衣，放下话筒，回归家庭，中森名菜完美诠释了什么叫做：那一低头的温柔，恰是水莲花不胜凉风的娇羞。而中岛美雪的单人华语翻唱作品更是超过70首，其中不乏天王天后代表作，诸如初代天后邓丽君的《漫步人生路》，王菲的《容易受伤的女人》任贤齐的《伤心太平洋》。
那为什么是日本歌曲呢？
曾有人这样概括音乐的地域性特点：
“旋律在日本，和声在欧洲，节奏在非洲。”
在那个不存在的全球最大视频网站上，米津玄师的单曲《Lemon》播放量近9亿，这个数据在亚洲几近登顶。评论区各国网友自报家门，互相分享着这首歌带来的感动。而全球日语为母语的人口数量，不过一亿。评论区近9成网友在完全听不懂歌词的情况下，单凭旋律能做到这份传播，另人咂舌。
除却音乐与动漫，日本的影视发展也随着昭和幻梦在全世界高歌猛进，有人说80年代是香港动作片大行其道的年岁。而那么能与之分庭抗礼的，也许只有好莱坞的科幻大片和后黑泽明时代的剑戟狂潮。
走进了电影院，观影的受众也从孩子辐射到青年男女，幽灵公主获得文化庁メディア芸術祭大奖后，开启了吉卜力通向海外的大门，从此扬名世界。
而受《湾岸》和《头文字D》的影响，全世界更是引发了JDM的风潮，从香港到北美，JDM成为一种文化。直到千禧年后，《速度与激情》里的顶级速度机器仍是supra，RX-7和S2000。在中文互联网信行将就木，日渐凋零的丰田汽车，更是莫名其妙的连续四年登顶全球销量冠军。
而如今这个年代Cosplay备受关注。而漫展上的诸多coser，最大的来源依旧是各类日漫，而因动画诞生的各种玩具爆发，游戏佳作层出不穷，随着雅达利大崩溃到来，任天堂，卡普空，科乐美等公司更是直接接管了欧美的游戏份额。
蹦蹦跳跳的马里奥，酷似兰博的魂斗罗，启迪潜行的合金装备。日本游戏成了一代少年回忆。
离开大银幕，日料与法餐成为高端餐饮代名词，相机的御三家依旧是尼康，佳能，索尼，甚至马桶盖都成为疯抢的商品。
那么这一切的背后，这些所谓的日式日常生活，所谓文化输出，他到底是如何输出，为何输出，以及凭什么能输出，咱们看下去。
日本文化输出为啥厉害？
在初步了解了日本的文化产业发展后，我们终于可以回到视频开头的问题：
日本文化输出为什么厉害？
是政策引导，是产业成熟？是幸有大师？
仔细一琢磨，好像都不是。但如果我们结合一下语境就会发现，这个问题基本上都是外国人问外国答。而在日本，几乎没人会琢磨这个问题。
即便文化输出这个词都是日本人发明的。但发明这个词的初衷，是形容韩国人搞的韩剧电影大量占领海外市场。而这种服务海外先于服务本土的模式在当时日本人看来很奇怪，甚至有点费解。
毕竟在日本国产为荣不是说说，高端店铺有些特别标明，本店产品均国产，高端寿司店会说，本店所有米，均来自国产。
所以，韩国那边亲外人，疏自家的做法，在日本人看来多少有点奇怪，文化输出也不是一个特别值得炫耀的事儿。
那为啥能输出这么多呢，这个问题我问过很多日本人，大意是：
为什么有些日本产品很受欢迎呢？
大家的回答基本很统一：
那不是因为产品好吗。
这好像是句废话，但好像已经说明很多了。对啊，产品受欢迎不就是简单的因为产品好吗？
ACGN方面的话，日本文化产品没有“包袱”——既不一定要原汁原味日本传统，也不一定要充满文化经典。
这里引用答主陈野亮的一段话：马里奥为什么是个意大利水管工，这么能跳，为什么不做成日本忍者？
魂斗罗为什么是两个白人壮汉，这么能打，为什么不做成日本武士？
为什么要长他人志气，灭自己威风，为什么不发扬传统文化？
因为他们也有太阁立志传，也有鬼武者。
哆啦A梦为什么要塞一个英文字母，龙珠主角为啥用个中国猴子的名字，因为他们也有樱木花道，也有旋涡鸣人
有林克，有高达，有哥斯拉，文化应该是地球上每个人都能享受的美好的东西。
这段话也许说明了一些问题，于是充满下三路笑话的《银魂》用插科打诨描绘了幕末维新的波澜壮阔。温馨欢乐的《哆啦A梦》借用孩子的嘴巴控诉着战争。
日本游戏里出现精灵，矮人，哥布林并不是为了迎合欧美市场。因为塞尔达的作者宫本茂知道，就算自己用一辈子的时间也写不过托尔金笔下的中土世界。但是对于全球玩家来说，这个游戏好玩就够了，至于主角是西方人还是日本人，不重要。电子竞技，菜是原罪，游戏好玩，才是销量。
风靡全球的灌篮高手也没有脱离生活，樱木最后一投逆转山王工业，可湘北下一场便被淘汰。因为井上雄彦知道，即便是日本最好的球员也难在NBA有一席之地。
但即便没有中场起步的灌篮，没有制霸NBA的爽文，依旧不妨碍这本漫画给全球少年带来的热血感动。
所以日本的动漫电影也好，游戏音乐也罢，好看，好听，好玩才是最重要的。换言之，如果你足够好看，好听，好玩那么即便你不输出，全球也会争相来访。这些都是娱乐，娱乐就是娱乐，不用教育，不用启迪，好东西如果国内的消费者认可，国外的消费者一样会认可。
我们总说，民族即世界。
而在日本的文化作品中，世界亦民族。一个好故事，一个好立意，一种好的精神内核才是决定文化输出或是输入的选项。
强加的观念从来都不是文化输出，那是文化霸凌。
尾声
最后，与其说是日本的文化输出厉害，倒不如说是日本的文化产业发达。
在网上看到过这样一个说法：
一个国家的文化产业繁荣与这个国家的经济发展成正比，与政治正确成反比。
而所谓的传播，说白了无法就是我家里有个很好玩的东西可以拿出来和大家一起玩。而不是在家里供起一尊泥佛让路过的街访都进来磕头。
咨询：masonjapan
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